李公麟(1040～1106)，中国北宋画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽省舒城县）人。其父李虚一，曾任大理寺丞，喜藏法书名画，故李公麟自幼即深受艺术熏陶。熙宁三年(1070)登进士第，历任南康、长垣尉，泗州录事参军等地方官员，后入京为中书门下省删定官、御史台检法和朝奉郎。元符三年(1100)因病退隐家乡龙眠山庄。李公麟作为一名文人画家活跃于北宋画坛。政治上，他未完全卷入当时“党争”的漩涡，与新党的王安石和旧党的苏轼、黄庭坚等人均有书画之交，又是驸马都尉王诜的座上客。他襟怀超脱，“从仕三十年，未尝一日忘山林”。其文章有建安风格，书法学习晋、宋间人的书风，同时又善于鉴辨钟鼎古器，博闻强识，是一位有高深修养和多方面才能的艺术家。
    李公麟在绘画创作上的表现范围之广阔，是历史上文人画家少有的。道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，且精于临摹。他初学顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子，进而又广泛师法晋隋唐宋诸家。但他不蹈袭前人，能取前人长处，以为己有。他作画时能大胆地摒弃色彩，专用白描，即仅以单纯洗练、朴素自然的线条来表现物象的形貌情态，使以往仅作为粉本（草稿）的白描，形成为独立的、具有高度概括性和表现力的艺术形式，成为可与重彩和水墨淋漓的画法相抗衡的传统绘画样式之一，为丰富中国画的表现技法作出了重大的贡献。同时他又重视师法造化，注意对客观对象作敏锐周密的观察。为了画出马的神骏，他每过太仆廨舍，“必终日纵观，有不暇与客语者”。他画的人物，一眼就能看出其不同地区、 民族、阶层的特点，气质鲜明、性格突出，而不以表面的肥红黑瘦区分人物的贵贱。在创作中，他主张以“立意为先，布置缘饰为次”。对主题的表达能在构思、构图当中，抓住最能耐人寻味的一瞬间，每每出人意表。他画道释人物能出奇立异，创造出《长带观音》、《自在观音》等新形象，将观音画成飞舞长带的人间少女，把维摩诘画成温文尔雅的士大夫，进一步使得道释画由宗教崇拜的偶像向观赏性绘画的转变。
    李公麟现存作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》（传）、《免胄图》（传）及《圣贤图》（南宋石刻本）等流传于世。《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。
    李公麟的绘画在当时即受到推崇和重视，对后世也有重大影响，以至画白描者莫不祖述李公麟，南宋贾师古，元代赵孟頫、张渥，明代丁云鹏、陈洪绶所画的人物、鞍马都不同程度的受到李公麟画风的影响。

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