非遗活化新篇章：绵竹年画借力数字化焕发“年味新生”

　　在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代课题下，非遗如何借助数字科技走进现代生活、赋能产业发展。近期在四川绵竹圆满落幕的“年味新生·2025绵竹年画国际创意设计大赛”，以其“非遗+数字”的创新实践，交出了一份亮眼的答卷。这项大赛不仅让千年年画焕发时代光彩，更探索出了一条非遗活态传承与产业开发相结合的新路径。

　　一、大赛缘起：一场非遗活化的创新实验

　　作为中国四大年画之一、联合国教科文组织人类非物质文化遗产“春节”的重要支脉，绵竹年画承载着千年的民俗智慧与美学精髓。为深入贯彻落实文化“双创”精神，“年味新生”大赛应运而生。

　　大赛由四川省文化和旅游厅指导，德阳市文化广播电视和旅游局督导，绵竹市文化广播电视和旅游局主办，绵竹年画博物馆承办，马来西亚吉胆岛艺术协会和追云ATILAB协办，并特邀中央美术学院作为学术主持，组委会成员由清华大学美术学院，中央美术学院，四川大学艺术学院，四川美术学院，以及首都师范大学的老师专家组成，确保了赛事的国际性，专业性与权威性。

　　大赛旨在以当代设计语言重构年画艺术，复兴年节年俗文化，搭建跨界合作平台。自启动以来，大赛共收到海内外近千件参赛作品，覆盖60余所院校和专业机构，参赛者来自美国、马来西亚、泰国等多个国家，真正实现了“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的愿景。

　　二、数字赋能：AIGC赛道开辟非遗创意传播新路径

　　本次大赛最引人注目的亮点，是数字化工具的深度介入。其中，百度搜索特别支持的AIGC专属赛道（C组），作为大赛唯一指定数字年画创新设计传播组，为非遗创新设计及传播开辟了新路径。

　　该赛道要求参赛者使用百度搜索指定AI工具进行创作，以“年味·新生”为主题，通过符号重构、视觉创新和叙事延伸，探索非遗在数字时代的无限可能。创作形式包括AI生成图像、动态影像、数字合成作品等，如将赵公明、门神等经典形象进行赛博朋克风格再创作，或用AIGC视频重新演绎“三猴烫猪”“老鼠嫁女”等经典年画作品民俗故事。

　　更创新的是大赛的传播机制：参赛作品通过小红书、TikTok等自媒体平台发布，带话题#年味新生·绵竹年画国际创意设计大赛，在社交媒体上获得3万浏览量和上千次讨论，实现“线上传播+线下转化”的双轮驱动。大赛AIGC国际主题曲《年画复兴NIANHUA Renaissance》系列作品，实现了真正的“破圈”传播。

　　三、多元探索：传统年画融入当代生活图

　　大赛设立三大组别，全面覆盖非遗活化的不同维度，展现出传统年画融入现代生活的多种可能。

　　A组文创产品：文创产品设计组聚焦年画文化的实用转化与市场对接。

　　【从“摆件”到“玩伴”，让年画可用可亲】

　　中央美术学院的获奖作品《年画奇兽·好运香司》，精选年画中六种经典祥瑞动物，将传统勾线技法与明快色彩通过立体造型呈现，并巧妙融入品香功能。当香烟自瑞兽之上升起，不仅再现了年画祈福纳祥的古老寓意，更让静止的画面“活”了起来。

　　另一件中央美术学院获奖作品《福气“捏”造局》，以绵竹年画瑞兽形象为灵感，基于原画重新塑造萌态造型，鲜活讨喜的形象设计毛绒玩具；内置发声气囊，按压即发清脆声音，携“吉庆有余、岁岁安康”等民俗祝福，使系列产品软萌治愈又藏传统底蕴。

　　又例如，来自中国美院的参赛获奖作品“转出年味” 绵竹特产礼盒，以绵竹木版年画为魂，提取门神等传统形象，承其 “祈福纳祥”的 内核，转木版拓印为可转动包装，融年画浓艳配色于现代视觉，让绵竹文化随礼盒互动 “转”入日常，活现传统年味。

互动体验拓展年画边界

　　数字年画创新设计传播组充分展现了技术赋能非遗的无限可能。中央美术学院的作品《“财神到”红包》，设计提炼传统财神画像的色彩与造型，用户扫描二维码即可触发“撒金币”动画，将静态祝福转化为动态惊喜。

　　成都大学的《游乐新春行—绵竹年画大富翁桌游设计》，作品以绵竹年画为原型。结合绵竹当地文化习俗和新年文化，设计桌游“游乐迎春行”，将年俗文化与地域风情融入互动游戏，从多种维度探索了基于传统年画的当代设计转化路径。

　　《游乐新春行—绵竹年画大富翁桌游设计》成都大学美设学院设计艺术与设计美育工作室 陈颖、彭芳燕、徐庆庆

　　B组新年画创作：木版刀笔刻画时代印记

　　新年画创作组立足传统木版年画技艺，鼓励在深刻理解传统的基础上进行创新。作品《兴啊顺啊》木刻长卷，描绘广东潮汕地区“营老爷”传统习俗，源于对绵竹《迎春图》的致敬，用木刻技法呈现壮大的庆典场面，将艺术回归民众日常生活。

　　《平平安安过大年》则以春运为主题，将传统门神形象与现代高铁、飞机结合，用传统艺术语言刻画时代印记，展现出年画艺术的强大生命力。

C组 百度AIGC专属赛道-绵竹年画创意设计与传播

　　参赛者运用百度AI工具，对年画色彩、叙事进行再造，推动非遗在数字领域的“活态传承”与传播。

　　绵竹融媒体获奖AIGC视频作品《绵竹年画天团》

四川美术学院获奖AIGC视频作品

　　作品萃取绵竹年画经典纹样《赵公镇宅》《寿天百禄》《聚宝藏珠》《福寿无极》的文化内核，以AIGC技术为冀，将传统年画的吉庆色彩与祥瑞寓意，融合赛博朋克风格，用动态图型和影像来进行演绎，解构重塑为新的数字视觉语言。让千年绵竹年画挣脱载体桎梏，于数字空间重焕新生，让传统民俗的吉庆意蕴，绽放出跨越时空的灵动生命力。

　　山东农业工程学院获奖AIGC视频作品《绵竹年韵·老鼠嫁女》

　　作品将绵竹年画的特征与动画叙事融合。色彩上用绵竹年画大红大金的喜庆基调，朱红铺陈婚嫁氛围，明黄彰显鼠王威仪，冷暖色对比强化画面张力；造型上把鼠群形象做拟人化处理，鼠王的威严、鼠女的娇憨皆以简练流畅的线条勾勒，契合年画质朴生动的特质。构图上借鉴绵竹年画饱满繁复的特点，议嫁殿宇的雕梁画栋、迎亲花轿的纹样装饰融入回纹、牡丹纹等传统元素，既还原动画的情节场景，又让绵竹年画的地域非遗韵味与民俗婚嫁的吉祥寓意浑然一体。

　　广东轻工职业技术大学获奖AIGC视频作品

　　以绵竹年画里的门神秦琼和尉迟恭作为主体，使用百度Ai生图，并且继续使用AI真人化，这是一幅年夜饭的场景，两位主角与绵竹年画里的各路仙神围坐在象征着年末的餐桌前，即表达了时间线，也用Ai工具暗示传递了新生这一主题。

　　四、案例聚焦：深度解读“活化”与“转化”

　　中央美术学院作品《年画新织·三景寻色》，以“传统入丝，色形新生”为理念，选取三幅绵竹年画经典场景，将画面转化为简约的扁平风格，呈现于丝巾正面，保留原作的叙事神韵而更贴合现代审美；背面则抽取画面主题色彩，解构为几何图形组合，形成抽象的色彩韵律。通过“一面故事，一面色境”的双面语言，喻示传统年画在当代设计中的流动与再生——从具象到抽象，从民俗到时尚，让绵竹记忆随色彩与线条融入日常。

　　中央美术学院的《守卷人》书签设计，作品以绵竹年画中的门神为原型，通过现代材料和工艺创新，将“守护”寓意从家门延伸至书页。

　　设计保留年画浓墨重彩的风格，但通过几何化提取和创意式标记，让传统文化以更轻盈的方式融入日常阅读。门神作为集体记忆符号，通过书签的形式唤起对传统节庆的温暖回忆，增强了文化认同感。

　　四川美术学院的《职场有神“罩”》作品，将传统年画人物置入现代职场场景，通过加班、发工资等日常状态呈现现代生活的幽默感。十个文武门神表情包展示不同性格特征，“神罩”意象象征他们的在场感，探索了传统文化在当代语境下的视觉转译可能性。

五、社会影响：从赛事成果到可持续发展模式

　　“年味新生”大赛不仅是一场设计竞赛，更是一次文化传承的创新实践。通过奖项设置和孵化机制，获奖作品可获得绵竹年画博物馆的优先合作开发权，推动设计转化为产品。下一步，大赛将持续开展成果展示与授权合作，面向社会企事业单位公开招募合作单位，共同推动优秀设计进入千家万户。

　　有评委指出，此次大赛的成功举办，为非遗数字化提供了可复制的经验。AIGC等技术的应用，不仅降低了创作门槛，更拓展了非遗的传播边界，让绵竹年画从静态遗产变为动态文化IP。这种创新模式不仅守护了文化根脉，更激活了非遗的经济和社会价值，为传统文化走向世界注入新动能。

　　随着更多跨界合作的深入，绵竹年画有望成为中华文化国际传播的亮丽名片。这场以“年味新生”为主题的文化实践证明，只要找准传统与现代的结合点，非遗就能在新时代焕发勃勃生机，真正实现“活”在当下、“传”向未来。

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