——技术的过分领先真的必要吗?
高三理（9） 夏丹妮
十多年前，西方出了一位魔法师。以先进的技术带给观众如身临潘多拉星球的奇幻世界，掀起了3D与lMAX的热潮。他的名字叫詹姆斯·卡梅隆。十年后，《本杰明巴顿奇事》不再是艺术作品，只不过对象不再是布拉德·皮特，返老还童的主人翁变成了威尔·史密斯。而这个颠覆自然科学的东方魔法师，姓李名安。
《双子杀手》并不是李安首次尝试120帧技术。三年前，他己经在《比利·林恩的中场战事》中大胆地吃了螃蟹。就我个人而言，以一种非常不专业的解释，20帧、60帧、120帧的画面体验，宛如标清、高清、蓝光。至于使用初衷，用李安自己的话说，“新技术是为剧情本身服务”。120帧技术像是将观众拉去电影中去体验主角的感情变化，除却给人以“沉浸式体验”，另一个优势，便是不会如3D电影会因长期观影而产生眩晕感，120帧技术即使不佩戴3D眼镜也无伤大雅。
正如詹姆斯·卡梅隆在采访中表示，将会在《阿凡达2》中减少使用120帧技术；李安焦灼地希望得到肯定的心理也再一次落空。过于真实而缺少朦胧反而带来一种别样的压迫感。但与《双子杀手》在烂番茄新鲜度和Metacritic所创新低形成鲜明对比的，则是法国观众对它的高度评价。或许是源于关注点的不同，北美方面更多是侧重于批评剧情的单薄、平淡；而法国盛赞它“返老还童”的120帧技术。
在我看来，毋庸置疑，探索新技术是电影发展历程中必不可少的一部分。哪怕是詹姆斯·卡梅隆自己，也在新推出的《阿丽塔》中大量使用了CG和动作捕捉技术。至于情节、情感的细腻刻画是文艺片大师李安的强项。且在主旨立意上也并不是一成不变的套路型电影：对于父子关系别出心裁地剖析研究显然不落俗套。
虽说艺术无国界，但文化还是有国界的。由于东西方存在着文化差异，所以对于同一事物有着褒贬不一的态度也委实正常。它不仅仅体现在电影，文学方面其实尤为泾渭分明。至今后现代主义仍不为国内大众理解，例如它的重要流派之一的荒诞派，脱离了大众传统认知的现实主义与浪漫主义，其基于存在主义的创作只能让许多国人一头雾水不知所云。所以，这也是当年诺贝尔文学奖颁发给中国魔幻现实主义作家的代表人物——莫言先生的原因之一：“The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to MoYan‘Who with halluonatory realism mergers folk tales，history and the contemporary'”(莫言能够将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会很好地融合在一起)。
所以，当大名鼎鼎的史蒂夫·斯皮尔伯格与詹姆斯·卡梅隆都在技术上大胆创新时，李安一时间的不被普遍认可并不会影响这项技术的发展。换而言之，相比较回味一时过瘾的爆米花电影中司空见惯的特效：我们在此讨论一项真正可以再次推动电影发展的新技术显然有意义得多。
