高二实验（文） 程鹏
提笔，蘸墨，便可以是李太白的豪情万丈，李清照的凄清惆怅，温庭筠的儿女情长……倘若有这么一把剪刀，能剪断人间的羁绊，剪碎尘世的流连，白纸黑字上是否还拥有隽永的意义？如果有，那就是音律。
清朝李渔在《闲情偶寄》中的《词曲部》说道：“作文之最乐者，莫如填词；其最苦者，亦莫如填词。”填词，往往便是与音律的邂逅。而音律，说到底便是常说的平仄。平指平直，仄指曲折，它们共同构成了语言的抑扬顿挫。除此之外，我国古代近体诗更重视格律，即平仄要按一定规律排列。比如有诗：“庭中有绿两三排，细雨清风鸟自来。”按音律组合便是“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平” 。不得不佩服古代诗人的才华，短短一首诗，三两句，将抑扬之声魔术般地搭配，便使诗句焕发出动人的音乐之美，朗朗上口尽是雅致！
中国诗是用来读的，这一点也不假。它不像美酒那样越存越醇，而需要被人不断吟诵，音律之美才会显现。清朝车万育所著的《声律启蒙》就是非读不可领会者。“野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。”低吟缓诵之际，但觉音韵铿锵。看，“雨”到“月”，“风”到“虹”，前后音律呼应，富有节奏；“女子眉纤”到“男儿气壮”，音调愈来愈雄厚；再到最后“万丈长虹”，激昂的音调读起来精神抖擞，身体内慵懒的细胞立即消失不见，只觉得神清气爽，蓬勃向上。也难怪古代的私塾先生平时一脸严肃，一读起文章来就摇头晃脑，双眼不睁双耳不闻，沉醉在忘我的境界中，连学生逃到“百草园”都不知道哩！
音律，从古代流传下来，在当今仍有很大的用武之地。自小接受古典文化熏陶的闻一多便很好地将其运用在创作中。《七子之歌》中，他把台湾比作一位热血滚烫的战士，“我们是东海捧出的珍珠一串……我就是台湾。我胸中还氤氲着郑式的英魂，精忠的赤血点染了我的家传……赐我个号令，我还能背水一战！”脍炙人口荡气回肠，音律的运用着实把台湾英勇不屈的形象表达得淋漓尽致！同样，如果音律没有很好揣摩也会影响文章的整体效果。例如顾随在《苏辛词说》中这样评论东坡的《定风波》：“然苦水所最不取者，厥维‘竹杖芒鞋轻胜马，谁怕’二韵。”“维‘马’‘怕’两个韵字，正如丝竹悠扬之中，突然铜钲大鸣；又如低语诉请，正自绵密，而忽然呵呵大笑。”顾随从音律出发，认为音律的不和谐破坏了全诗的意境。这么说有无道理呢？留给后人评论。但这也启示了我们音律是好文章中浓墨重彩的一笔。用得好，锦上添花！
可是，当下有一些人认为音律太过规则化，给创作带来了很大限制。我是不赞同的。想想现在的歌曲、戏剧，倘若没有音律的修饰，就会像打翻的五味瓶，杂乱突兀，情感如何准确表达？又如何触动别人的心灵呢？音律正是老祖宗给我们的精华，我们不仅要接着，更要通过我们的创新让它焕发更旺盛的生命力！口中的雅致，代代相传，传的是中国人适情雅致的生活态度，是中华文化熠熠生辉的光芒！
